L7

L7 se formó en 1985 cuando se conocen Sparks y Gardner. En un periodo de tres años grabaron su álbum de debut para Epitaph, telonearon en una gira a Bad Religion. En 1990 editan uno de los discos más impactantes e importantes del movimiento Sub Pop, Smell the Magic (Sub Pop), y en 1992 Bricks Are Heavy (Slash), que supuso el primer éxito del grupo con la canción "Pretend We’re Dead". Vinieron un monton de giras y festivales. En 1993 participan en la película Serial Mom de John Waters.

L 7, en 1988 llevaron al rock más allá de sus límites con un húmedo debut discográfico que fusionaba la cruda vitalidad del punk con riffs electrificantes y salvajes. Con su humor, sus melodías y las guitarras al máximo de volumen, L 7 ayudaron a revitalizar el género, ( y el sello Sub Pop). Algunos recuerdan su actuación cuando abrieron para Faith No More por 1992. Los lectores de Rolling Stone, eligieron el álbum que L 7 editado en 1992, "Bricks are heavy " ( producido por el entonces famoso productor grunge, Butch Vig) como uno de los 150 discos indispensables para entender la década de los 90. Han sabido sobrevivir a toda la resaca post-grunge-Nirvanera.
En 1994, L 7 editan Hungry For Stink, son cabezas de cartel del Lollapalooza de ese año y participan en el Warped Tour. En 1995 su canción "Shitlist" forma parte de la película de Oliver Stone Natural Born Killers. Dos años después editan The Beauty Process: Triple Platinum
En 1999, con la salida del grupo de la bajista Gail Greenwood, L 7 grabaron Slap-Happy como trío, El grupo ha producido la mayor parte de este álbum con ayuda adicional de Brian Haught (Too short, Synical) para dejar la parte de las mezclas a Tom Rothrock y Rob Schnapf (Beck, Foo Fighters, Elliott Smith), así como a su amigo y antiguo colaborador Joe Barresi (Melvins, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age...). Con Slap-Happy, L 7 abren una nueva etapa en su carrera donde empiezan a controlar todos los aspectos de su producción. Han montado un sello llamado, Wax Tadpole Records, y controlan todo el proceso, desde como sonara el disco a la portada, desde la promoción al marketing.

Álbumes

• L7 (1988)
• Smell the Magic (1990)
• Bricks are Heavy (1992)
• Hungry for Stink (1994)
• The Beauty Process:Triple Platinum (1997)
• L7 Live:From Omaha to Osaka (1998)
• Slap Happy (1999)
• The Slash Years (2000)

Screaming Trees

Screaming Trees fue una banda grunge creada a mediados de los años '80 en Ellensburg, ciudad cercana a Seattle, y compuesta por el cantante Mark Lanegan, el guitarrista Gary Lee Conner, el bajista Van Conner (hermano de Gary), y el batería Mark Pickerel.

Screaming Trees se crea cuando unos compañeros de instituto deciden reunirse para tocar juntos después de fallidos intentos anteriores con otros grupos. El nombre proviene de un pedal de distorsión para guitarras. Al poco de su formación graban su primer EP, Other Worlds, publicado en SST Records, pero que salió a la venta después de su primer LP, titulado Clairvoyance y distribuido por Velvetone Records en 1986.
Un año después publican su segundo LP, Even If And Especially When, de nuevo con SST Records en la distribución debido a que el productor de sus anteriores trabajos, Steven Fisk, les había conseguido un nuevo contrato en dicha discográfica.
Es entonces cuando la banda se dedica a dar conciertos alrededor de los EE.UU., hecho que significó el relanzamiento de su primer EP junto con su tercer disco, Invisible Lantern, ambos publicados en 1988.
Después de la publicación de Buzz Factory en 1989 su contrato con SST expira, pasándose de esta manera a la compañía discográfica estandarte del movimiento grunge en Seattle, Sub Pop. En ella publican su segundo EP, llamado Change Has Come, al año siguiente.
Debido a disputas dentro de la banda, cada integrante se dedica a realizar proyectos paralelos durante el año 1990: Mark Lanegan publica su primer álbum solista, The Winding Sheet, con colaboraciones de Kurt Cobain y Krist Novoselic, mientras que los hermanos Conner forman bandas distintas, Solomon Grundy (Van) y Purple Outside (Gary), cuyo único disco fue Mystery Lane.
Una vez superadas las diferencias en el seno del grupo, aparece Uncle Anesthesia, quinto LP de la banda americana que aparece por Epic Records y co-producido por Chris Cornell, líder de Soundgarden. Mientras tanto, SST publica un recopilatorio de su etapa en la discográfica. Cabe destacar que después de la publicación del LP, Mark Pickerel abandona la banda siendo sustituido por Barrett Martin para la grabación de su siguiente disco, Sweet Oblivion en 1992. Este disco logró sacar del anonimato en el que estaba sumido el grupo gracias a canciones como Nearly Lost You o Shadow Of The Season, llegando a vender más de 300 000 copias. Después de la gira de presentación del CD, el grupo se tomaría un descanso, durante el cual Lanegan aprovecharía para grabar su segundo álbum solista, Whiskey For The Holy Ghost en 1994, y Martin colaboraría con el supergrupo Mad Season, con los que también colaboraría Lanegan.
En 1996 se edita el que sería su último pero magistral álbum. Éste, titulado Dust, no logró las ventas esperadas por la discográfica a pesar de la participación de la banda en el festival Lollapalooza. En aquella época se incorporó a la formación el ex-guitarrista de Kyuss y líder de Queens Of The Stone Age, Josh Homme.
Después de la gira correspondiente a la presentación de Dust, el grupo se tomó otro descanso, durante el cual Lanegan grabó su tercer LP solista. Una vez terminado el descanso la banda se metió en el estudio para grabar diversas canciones e intentar así atraer a alguna discográfica, debido a que Epic Records decidió romper el contrato que tenía con el grupo debido a las deplorables ventas de Dust. Sin embargo, ninguna compañía se interesó en la formación, provocando su desaparición a comienzos del 2000.

LP's

• Clairvoyance - Velvetone Records 1996
• Even If and Especially When - SST Records 1987
• Invisible Lantern - SST Records 1988
• Buzz Factory - SST Records 1989
• Uncle Anesthesia - Epic Records 1991
• Anthology: SST Years 1985-1989 - SST Records 1991
• Sweet Oblivion - Epic Records 1992
• Dust - Epic Records 1996
• Nearly Lost You - Sony 2001
• Ocean of Confusion: Songs of Screaming Trees - Epic Records 2005

Mad Season

Mad Season fue un supergrupo de grunge creado en 1994 en Seattle por Mike McCready, por aquel entonces segundo guitarrista de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barrett Martin, batería de los Screaming Trees y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts, editando simplemente un sólo álbum, titulado Above.
Corría el año 1994 cuando Mike McCready, Barrett Martin y John Baker Saunders, los tres presentes en la escena grunge de Seattle, decidieron formar un grupo entre ellos de raíces blues, alejándose así del estilo de moda en su ciudad de origen y que tocaban en sus correspondientes grupos. Rápidamente, McCready propuso como vocalista a su amigo Layne Staley, por aquella época líder de Alice In Chains, quien aceptó el puesto.
En un principio, la banda se llamaría The Gacy Bunch, nombre extraído del nombre del asesino en serie John Wayne Gacy y de una serie de los '70 titulada The Brady Bunch. Bajo ese nombre actuaron en varios locales de la ciudad hasta que decidieron cambiar su nombre por el de Mad Season, nombre dado a la estación del año en la que los hongos alucinógenos se encuentran en periodo de recolección.
Ya bajo su nombre definitivo, la banda grabó su único LP, que contó con diez canciones y que fue producido por el ingeniero de sonido de Pearl Jam, Brett Elison, contando además con las colaboraciones de varias estrellas del blues y de el vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan. Above salió a la venta en marzo de 1995, consiguiendo el disco de oro por ventas en junio de ese mismo año y llegando al puesto 24 en el ránking del Billboard 200.
Después de una pequeña pausa del grupo debido a los compromisos de sus integrantes con sus otras bandas, Mad Season dio una serie de conciertos en la primavera de 1995, saliendo a la venta durante esta época el vídeo en directo Live At The Moore Theatre grabado en el teatro del mismo nombre en Seattle.
Los continuos compromisos de los integrantes del supergrupo con sus respectivas bandas implicó el abandono de las actuaciones en directo de Mad Season durante 1996; no sería hasta 1997 cuando los integrantes de la formación intentaron reflotar el proyecto, aunque sin resultados debido al delicado estado de salud de Layne Staley por culpa de su fuerte adicción a las drogas, lo que supuso la entrada a la formación de Mark Lanegan de forma permanente, adoptando el nombre Disinformation. Sin embargo, el apretado horario de los integrantes de la nueva formación obligó a abandonar el proyecto sin grabar ningún álbum bajo el nuevo nombre.
En 1999, John Baker Saunders muere a causa de una sobredosis de heroína, eliminando así cualquier remota posibilidad de reunión. Debido a esta desagradable situación, Mad Season acabaría separándose después de la muerte de Saunders, a pesar de no publicar ningún comunicado oficial atestiguándolo.

Álbumes

• Above 1994, Columbia Records

Mother Love Bone

Mother Love Bone fue un grupo de rock procedente de la ciudad de Seattle, Estados Unidos. Integrado por Andrew Wood (Voz), Stone Gossard (Guitarra), Jeff Ament (Bajo), Bruce Fairweather (Segunda guitarra) y Greg Gilmore (Batería), se les considera una de las bandas pioneras del movimiento grunge de Seattle, inspirando directa e indirectamente la formación de muchas otras bandas.

Mother Love Bone nace tras la desintegración del grupo Green River; sus ex-integrantes, Stone Gossard, Jeff Ament y Bruce Fairweather, comienzan entonces a buscar personal para crear una nueva banda, reclutando para la ocasión a Andrew Wood "Landrew, the Love Child" del extinto grupo Malfunkshun. Durante los años 1988 y 1989 ofrecen varios conciertos en su ciudad y hacen varios tours, uno de ellos en 1989 abriendo para la banda británica Dogs D'amour. Musicalmente se les puede considerar como una banda de Glam rock-Hard rock, con toques funk y de Rock Alternativo, con una marcada influencia del rock clásico; pero MLB eran algo más, y eso se debía a la fuerte personalidad de Andrew Wood, considerado por la crítica como un artista con gran capacidad para emocionar , y con un particular sentido del humor, que reflejaba en sus personales letras, cargadas de personajes surreales ("Captain Hi-top") o giros metafóricos. La discográfica del grupo planeaba su lanzamiento a gran escala, esperando crear un fenómeno de masas, pero el proyecto se truncó por la muerte de Andrew Wood, que sólo vio editado en vida el EP "Shine".

Comenzaba una nueva era para el rock, los años 90, unos años dominados por los presupuestos y nuevas ideas del Grunge y el Rock de fusión, en los que se derribaron complejos y fronteras musicales, se fusionaron los estilos, y se buscó hacer una música intensa, cargada de autenticidad y crudeza, una huida de lo artificial. Andrew Wood ya no participó de esa escena, pero a Mother Love Bone se les considera a menudo como parte del espíritu de esta nueva época, como un adelanto de lo que vendría luego, tal y como fueron los Pixies o Jane's Addiction.
Apple fue calificado por la crítica como un disco lleno de energía y positividad, cargado de fuerza y sentimiento; se suelen destacar sus "hermosas baladas donde la voz de Andrew va cargada de emoción"; baladas como "Man of golden words", "Stargazer", dedicada a su novia Xana, o "Crown of Thorns", que contiene el lado más oscuro de las letras de Andrew, pero continúa derrochando positividad a pesar de ello. Se aprecian a lo largo del grupo las influencias de Queen, T.Rex, David Bowie o los primeros Van Halen.
Los restantes miembros de MLB grabaron el disco homenaje a Andrew Wood bajo el nombre de "Temple Of The Dog", tomado de la balada de Mother Love Bone "Man of golden words".

Chris Cornell (Soundgarden), antiguo compañero de piso de Wood, fue el vocalista del disco, en el que figura un memorable dueto con Eddie Vedder, que precedería a la formación de Pearl Jam con este último; el resto, es la ya conocida historia del ascenso del Grunge a la fama; en el primer disco de la banda de Eddie Vedder, "Ten", se pueden apreciar ecos de la música de su antigua banda.
En la película "Singles", en la que se retrata la escena musical de Seattle justo antes de que estallase a nivel masivo, se hace un pequeño homenaje a MLB; en las primeras escenas de la película, se puede ver un muro con una descomunal pintada que reza "Mother Love Bone", al tiempo que suenan los acordes de piano que dan comienzo al tema "Crown of Thorns".

Álbumes

• Shine (1989, EP)
• Apple (1990)

Stone Temple Pilots

Stone Temple Pilots (abreviado STP) fue un grupo estadounidense de grunge, aunque una de sus principales características fue la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de los años '90, siendo una de las más exitosas bandas comercialmente hablando de dicha década.

Este grupo se formó a principios de la década de los 90, y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo gracias a himnos del rock como "Plush" e "Interstate Love Song". Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos, Stone Temple Pilots sobrevivió a las feroces críticas y escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP's autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento.
Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo.[2] El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo. El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado Thank You. Entre sus avales se encuentra el haber vendido millones de copias por todo el mundo y actuar en incontables conciertos y festivales.

Discos de estudio:

• Core (1992)
• Purple(1994)
• Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop (1996)
• No.4(1999)
• Shangri - La Dee Da(2001)
• Thank You(2003)
  
  

Nirvana

Nirvana fue una célebre banda estadounidense de grunge, procedente de Seattle, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk ((alternative]] y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X" . Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Año	Título	Sello discográfico	Otra información
1989	Bleach	Sub Pop	Primer álbum de estudio.
1991	Nevermind	DGC Records	Segundo álbum de estudio.
1992	Incesticide	Geffen	Compilación de rarezas, lados b, versiones alternativas de canciones, y versiones de canciones originales por otros artistas.
1992	Hormoaning	Geffen	EP lanzado para promocionar la gira de la banda en Japón y Australia.
1993	In Utero	Geffen	Tercer álbum de estudio.
1994	MTV Unplugged in New York	Geffen	Álbum acústico en vivo.
1996	From the Muddy Banks of the Wishkah	Geffen	Álbum eléctrico en vivo.
2002	Nirvana	Universal	También llamado como Lo Mejor de o Grandes Éxitos. Contiene la inédita "You Know You're Right".
2005	Sliver - The Best of the Box	Geffen	19 canciones de With the Lights Out, junto a 3 canciones inéditas.

Alice in Chains

Alice in Chains es fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en si mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains consiguió emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos doce millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, Alice In Chains se colocó rápidamente en el seno del mainstream, ayudados también en gran medida a un agresivo mercadeo.
Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de glam metal, estilo predominante en la época. Al poco, Cantrell se topó con el bajista de Gipsy Rose, Mike Starr, quien aceptó la oferta de entrar en la banda. Por último, sólo quedaba vacante el puesto de batería, para lo cual se reclutó a Sean Kinney, quien estaba saliendo con la hermana de Starr. Quedó así conformada la banda y comenzaron a actuar en locales de Seattle.^[4] Después de varios nombres, la banda optó por llamarse a sí mismos "Alice in Chains", derivado del nombre de la antigua banda de Staley, "Alice 'N Chainz".Discografía

Fecha de lanzamiento	Título	Compañía	Otra información
Julio de 1990	We Die Young	Columbia	EP
20 de agosto de 1990	Facelift	Columbia	EE.UU. #42,[9] 2x Platino
21 de marzo de 1992	Sap	Columbia	EP, Oro
29 de septiembre de 1992	Dirt	Columbia	EE.UU. #6,[9] 4x Platino
25 de enero de 1994	Jar of Flies	Columbia	EP, EE.UU. #1,[9] 2x Platino
7 de noviembre de 1995	Alice in Chains	Columbia	EE.UU. #1,[9] Reino Unido #37, 2x Platino
30 de julio de 1996	Unplugged	Columbia	directo, EE.UU. #3,Reino Unido #20, Platino
29 de junio de 1999	Nothing Safe: Best of the Box	Columbia	EE.UU. #20, Oro
26 de octubre de 1999	Music Bank	Columbia	4 CD box set, EE.UU. #123
5 de diciembre de 2000	Live	Columbia	directo, EE.UU. #142, Oro
28 de agosto de 2001	Greatest Hits	Columbia	EE.UU. #112, Oro
5 de septiembre de 2006	The Essential Alice in Chains	Columbia	-

Green River

Green River fue una influyente banda de Rock de Seattle que se mantuvo activa entre los años 1984 y 1987 , a pesar de que su impacto comercial no fuera del todo relevante Green River fue una de las bandas que influenció fuertemente en el posterior desarrollo del genero Grunge en el cual se desarrollarian tanto con su musica como con la musica de las bandas que fundaron sus miembros una vez disueltos. Se habla de que Green River fue el primer grupo de Grunge en grabar un disco .

Los inicios de la banda se remontan al comienzo del año 1984 en la ciudad Seattle siendo parte de la primera oleada de bandas Grunge de esta ciudad. La formación tenia a Mark Arm como guitarrista y vocalista , Steve Turner como guitarrista , Jeff Ament en el bajo y Alex Vincent en la bateria para luego y rapidamente incorporar a Stone Gossard en la guitarra en reemplazo de Mark devido a que este queria concentrarse del todo en ser el vocalista. Algunos de los miembros de la banda ya se habian encontrado en distintos proyectos musicales anteriores tales como la banda Mr. Epp y la banda asociada al Hardcore The Limp Richerds de la cual fueron parte el vocalista Mark Arm y el guitarrista Steve Turner , En la banda Spluii Numa participó el baterista Alex Vincent y el bajista Jeff Ament en Deranged Diction , Gossard y Turner tocaron juntos en la banda Ducky Boys. El primer tema generado por la agrupacion fue Swallow my pride (incluido posteriormente en su primer single) el cual fuese posteriormente incluido en la banda sonora de la pelicula documental Hype! del año 1996 , este es uno de los mas famosos temas de Green River y ha tenido versiones propias por parte de distintas bandas tales como Pearl Jam , Soundgarden y Fastbacks cuya version fue incluida en el disco compilación Sub Pop 200.

Discografía

Año	Título	Sello discográfico	Formatos
1985	Come On Down	Homestead	LP, CD
1986	Together We'll Never/Ain't Nothing to Do	Tasque Force	Vinilo 7"
1987	Dry As A Bone	Sub Pop	Vinilo 12",Cd
1988	Rehab Doll	Sub Pop, Glitterhouse	LP,Cassette
1990	Dry As A Bone/Rehab Doll	Sub Pop	Cassette,Cd

Soundgarden

Soundgarden fue una banda de rock procedente de Seattle, mentora del estilo que seria denominado posteriormente "Grunge". Sus acordes heavy-metaleros y sus letras hacían recordar la década dorada del rock. Soundgarden como grupo pavimentó el camino a bandas emergentes en ese entonces como Nirvana, Pearl Jam y Alice In Chains. La influencia de bandas legendarias como Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC, o de bandas tan punk como The Stooges, hicieron que este grupo se hiciese un sitio importante en la música moderna.

La banda fue formada en 1984 por Chris Cornell e Hiro Yamamoto, ocupándose Chris de la batería al mismo tiempo que era vocalista, mientras que Yamamoto se encargaría del bajo. Más tarde se uniría al grupo Kim Thayil como guitarrista. Éste se había trasladado a Seattle desde Illinois con Yamamoto y Bruce Pavitt, quien fuera más tarde co-fundador del sello discográfico Sub Pop. La banda obtuvo su nombre a partir de una instalación artística conocida como The Sound Garden, ubicada al aire libre y que producía sonidos espeluznantes cuando el viento atravesaba unos tubos de metal de la misma. Esta obra artística es propiedad de la NOAA, con sede cercana al parque Magnuson de Seattle.
Al comienzo, Cornell tocaba la batería mientras cantaba, hecho que propició la introducción en la banda de Scott Sundquist para liberarle de la misma y permitirle concentrarse en la parte vocal. El grupo grabó dos canciones que aparecieron en una compilación llamada Deep Six, para el sello discográfico C/Z Records, que también incluía canciones de los grupos Green River, Skin Yard y The Melvins.
En 1986 Sundquist abandonó la banda y fue reemplazado por Matt Cameron, el cual había sido batería en Skin Yard.

Después de una de las primeras actuaciones de la banda, un locutor de una emisora de radio estadounidense, Jonathan Poneman, convenció a Bruce Pavitt, gerente de Sub Pop, para que éstos firmasen un contrato con la discográfica. Aunque en un principio la banda no impresionó a Pavitt, éste les ofreció un contrato según el cual, el sello donaba 20.000 dólares a la banda para financiarse sus primeros trabajos. Gracias a este dinero, el grupo graba y publica los EP's Screaming Life en 1987 y Fopp en 1988. En 1990 se lanzó una compilación que reunía ambos titulada Screaming Life/Fopp.
A pesar de que Soundgarden estaba siendo pretendido por las discográficas más importantes del panorama musical firmaron en 1988 con SST Records, sello en el que sacarían su álbum de debut, Ultramega OK, por el que ganaron una nominación a un Grammy. En 1989 la banda sacó su primer álbum con una multinacional: Louder Than Love, lanzado a través del sello A&M Records. Después de sacar este disco, Yamamoto abandonó la banda para regresar a sus estudios universitarios, siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería solamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda

La nueva formación grabó su obra obra cumbre, Badmotorfinger en 1991. Aunque se trató de un disco muy exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad del Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones "Outshined" y "Rusty Cage", extraídas del álbum Badmotorfinger, encontraran hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. La banda se fue de gira con Guns 'n' Roses como respaldo del álbum sacado y más tarde realizaría el vídeo Motorvision, que sería filmado en la propia gira. Soundgarden también hizo acto de presencia en el festival de 1992 conocido como Lollapalooza, tocando con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Ministry, entre otros.
La banda apareció en la película Singles tocando "Birth Ritual", canción que aparecería en la banda sonora original de la película, además de una canción con Cornell como único interprete, titulada "Seasons". En la película también figuró un fragmento de la versión demo de "Spoonman", canción que aparecería en Superunknown, en 1994.
Superunknown marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live" y "Fell on Black Days". Las canciones contenidas en Superunknown capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso, ya que la mayoría de las canciones trataban acerca del abuso de substancias, suicidio y depresión. Muchas canciones tenían un toque indio o del medio-oriente, como "Fell on Black Days" y "Half", en esta última con el bajista Ben Shepard figurando como cantante.

El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó Down on the Upside. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numerosos singles, incluyendo "Pretty Noose", "Blow Up the Outside World" y "Burden in my Hand". La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de éste último disco. En la parada final de la gira, la cual tuvo lugar en Honululu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, cayendo en consecuencia estruendosamente en el escenario. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un bis de solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación. El último lanzamiento de Soundgarden, un recopilatorio de grandes éxitos titulado A-Sides, certificó la ruptura final.

Discos de estudio

• 1988, Ultramega OK.
• 1989, Louder than Love.
• 1991, Badmotorfinger.
• 1994, Superunknown.
• 1996, Down On the Upside.

Mudhoney

Mudhoney: Seria imposible escribir sobre la escena musical del Noroeste de los Estados Unidos, más especificamente Seattle, sin nombrar a Mudhoney. Mucho más que su aporte como banda, más pesa su contribucion a otra bandas, me explico, los integrantes de Mudhoney, se han caracterizado por estar o haber estado en varias bandas distintas paralelamente a Mudhoney, lo que implica una vasta participación en el auge y ahora exterminio de la escena musical de Seattle, lo que hace de esta banda, uno de los aportes musicales más grandes del movimiento de Seattle, si bien es cierto, poco se sabe de ellos, muy poco en realidad, tanto asi, que mucha gente cree, que esta banda surgio luego del boom de Nirvana, bueno y mucha gente tambien sabe que no fue asi, Mudhoney es de los antecesores de ese episodio a cominezos de los 90, es más son los padres del Grunge, junto a Neil Young, Sonic Youth, Melvins,Green River, etc.
Mudhoney se forma en 1989, con 2 antiguos miembros de Green River (Mark y Steve), y los otros dos provenientes de otras bandas.
El nombre de la banda se debe a una película dirigida por Russ Meyer. Se caracterizan por la fuerza de sus grabaciones, de gran calidad, aunque esto no les sirvió de mucho para lo que querían lograr, llegar a la escena mundial.
La génesis de Mudhoney se inicia en 1980, cuando un adolescente Mark Mclaughlin , quien luego adopto el apodo de Mark Arm , formo la banda Mr. Epp And the Calculations con algunos amigos de la secundaria de los suburbios de Seattle , Mr epp no llego a tocar hasta después de 1981 teloneando a una banda llamada Student nurse . A pesar de su legendaria falta de técnica lo que incluso los llevo a ser a ser llamados “la peor banda del mundo” en más de una ocasión , Mr Epp comenzó a trabajar en su próximo lanzamiento un EP en formato 7 pulgadas publicado en 1982 . En 1983 en un intento de sonar más como una banda de verdad se agregó al grupo un segundo guitarrista , Steve Turner quien previamente había tocado en una banda de garage llamada Ducky Boys . El mismo año se lanzó en formato cassette la producción “Live As All Get Out” , coincidiendo con la debacle del grupo que tuvo su última presentación en febrero de 1984 . En 1981 Mark arm y Turner quienes rápidamente se hicieron amigos desarrollaron una banda en paralelo a Mr. Epp llamada Limp Richerds, una banda catalogada de joke-punk que duró también hasta 1984 para cuando Richerds se alejó de esta.
Impacientes por volver a tocar Mark Arm y Turner se unieron con el baterista Alex Vincent quien anteriormente había tocado con Turner en una banda que existió por un pequeño lapso de tiempo llamada Spluii Numa y el bajista Jeff Ament , que había llegado proveniente del noroeste de montana , para ese entonces Arm decidió dejar la guitarra de lado y concentrarse en la voz , Turner invito a los chicos de Ducky Boys que se unieran a su nuevo proyecto es así como Stone Gossard ingreso al grupo como guitarrista naciendo de esta forma Green River. Junto con grupos como los Washingtonians y The Melvins , Green River fueron pioneros de un nuevo sonido rock combinando el snot-nosed del punk con matices de heavy metal . No paso mucho tiempo para que Green River se hiciera notar en la escena rock de Seattle y en 1985 la banda lanza su primer EP llamado “Come on Down”. Para el momento en que el disco salió a las calles Turner había dejado la banda para retornar a la Universidad , además de que ya se hacia patente su desencanto con la dirección que las banda de rock duro estaban tomando , con el nuevo guitarrista Bruce Fairweather salen a un tour nacional que fue desastrozo para la banda incluso llegando a retrasar el lanzamiento de un nuevo disco . La banda apenas sobrevivió para hacer un segundo EP llamado “Dry As A Bone” editado por un nuevo sello de Seattle , Sub Pop en 1987 . El primer larga duración de la banda salió en el verano de 1988 bajo el nombre de "Rehab Doll" , en esta misma época las tensiones entre los miembros de la banda llevaron a la separación de Green River . Ament y Gossard formaron una nueva banda llamada Mother Love Bone , Fairweather se une como baterista a esta nueva banda y Vincent abandona los proyectos musicales para ir a la escuela de leyes.
Discos de Estudio

• Touch Me I'm Sick/Sweet Young Thing, sello Sub Pop 1988
• You Got It.../Burn it Clean , sello Sub Pop 1989
• This Gift/Baby Help Me Forget , sello Sub Pop 1989
• You're Gone/Thorn/You Make Me Die , sello Sub Pop 1990
• You're Gone/Thorn/You Make Me Die , sello Au-Go-Go 1990
• Let It Slide/Ounce of Deception/Checkout Time , sello Sup Pop 1991
• She's Just Fifteen/Jagged Time Lapse , sello Amphetamine Reptile 1991
• You Stupid Asshole/Knife Maunal , sello eMpTy 1992
• You Stupid Asshole/Knife Maunal , sello Musical Tragedies 1992
• Suck You Dry/Deception Pass , sello Reprise 1992
• Tonight I Think.../Blinding Sun , selloSub Pop 1994
• Pump it Up/Stomp , sello Fox 1994
• Generation Spokesmodel/Not Goin' Down That Road Again , sello Reprise 1995
• Into Yer Shtik/You Give me the Creeps , sello Super Electro 1995
• Goat Cheese/Porn Weasel , sello Amphetamine Reptile 1995
• Night of the Hunted/Brand New Face , sello Super Electro 1998
• Butterfly Stroke/Editions of You , sello Sub Pop 1999